Académie 2024

Du 15 au 28 juillet 2024

au conservatoire à rayonnement régional de Tours

Les orchestres de jeunes sont souvent la première étape vers la professionnalisation d'un jeune musicien d'orchestre. C'est un métier qui ne s'apprend vraiment que sur le terrain. Ce n'est qu'au milieu d'un pupitre de violons ou derrière les cuivres, que l'on devient musicien d'orchestre.

Simon Proust Directeur musical, Juillet 2018, France musique

Nouveau programme 2024

Pour des raisons organisationnelles et matérielles, nous sommes contraints de modifier une partie du programme initialement prévu afin de garantir des répétitions et des concerts dans les meilleures conditions possibles.
Le nouveau programme est le suivant :

Richard Wagner – Parsifal, Prélude & Enchantement du Vendredi Saint

Paul Dukas – L’apprenti sorcier

Piotr Ilitch Tchaïkovski – Symphonie n°6 « Pathétique »

Travail pédagogique

Phase 1

Travail de partielles avec les encadrants

Découvrir les encadrants

Phase 2

Travail en tutti avec le chef d'orchestre

Découvrir le chef d'orchestre

Phase 3

Une tournée en région Centre-Val de Loire

Découvrir la tournée

Tournée en région

Le programme travaillé au cours de l’académie est interprété lors d’une tournée de 5 dates en région Centre-Val de Loire.
Tournée 2024 :
Samedi 20 juillet : Château du Plessis-Léz-Tours (37)
Mercredi 24 juillet : Église Saint-André de Chateauroux (36)
Jeudi 25 juillet : Cathédrale d’Orléans (45)
Samedi 27 juillet : Cathédrale de Blois (41)
Dimanche 28 juillet : Hôtel de ville de Tours (37)

Dimanche 21 juillet 2024

Château du Plessis-Lèz-Tours

Jeudi 25 juillet 2024

Cathédrale d'Orléans

Vendredi 26 juillet 2024

Cathédrale de Blois

Dimanche 28 juillet 2024

Hôtel de Ville de Tours

Équipe pédagogique

Encadrants de l'orchestre

Simon Proust

Directeur musical

Simon Proust

Directeur musical

Dynamique, expressive, sensible, bienveillante, voici quelques adjectifs qui peuvent définir la direction du chef d’orchestre Simon Proust. Il aime se placer en passeur entre la partition, les musiciens et le public, étant alors au service de la musique. Talent ADAMI 2016, et récemment honoré d’un deuxième prix au « Princess Astrid International Music Compétition », Simon Proust est actuellement chef assistant de l’Ensemble Intercontemporain, travaillant notamment avec M. Pinstcher, P. Eötvos et les musiciens de l’ensemble. Il est également directeur musical de l’Orchestre des Jeunes du Centre et poursuit une carrière de chef invité, défendant un large répertoire. Engagé en faveur de la musique d’aujourd’hui, il aime particulièrement l’échange avec les jeunes compositeurs autour de leurs créations. Cette même passion l’encourage à créer en 2010 l’ensemble Cartésixte à Tours, avec lequel il crée des spectacles musicaux et explore de nouvelles formes de concerts. Son passé est autant marqué par ses études de percussions que par la rencontre de personnalités musicales telles A. Altinoglu, P. Davin, S. Mälkki, L. Son ou encore D. Zinman, qui l’ont influencé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se perfectionne pour le répétertoire lyrique auprès de P. Arrivabeni à l’Opéra Royal de Wallonie et au Budapest Music Center pour le répertoire contemporain. Remarqué par B. Haitink à Lucerne , il travaille également avec le BBC Wales National Orchestra et le Royal Scottish National Orchestra. En tant que chef assistant, Simon Proust a travaillé pour l’Opéra National de Lorraine et R. Calderon pour deux productions en 2015 et 2017. Il a assisté durant les deux dernières saisons T. Dausgaard et le BBC Scottish Symphony Orchestra. On a pu également le remarquer en tant que chef invité en France en pupitre de l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Symphonique d’Orléans, l’Orchestre de Pau-Pays-de-Béarn, l’Orchestre du Conservatoire de Paris… Prochainement, il poursuivra ses échanges musicaux en Ecosse avec le Rednote Ensemble au Lammermuir Festival puis en Europe du Nord, sur les routes de France avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, l’Orchestre de Caen… Il retrouvera également les musiciens de l’Orchestre Région Centre Val de Loire et participera à plusieurs concours internationaux.

Eva-Nina Kosmuz

Encadrante flûte

Eva-Nina Kosmuz

Encadrante flûte

Eva-Nina KOZMUS commence son parcours musical en Slovénie à l’âge de cinq ans. Elle joue du violon et du piano. Après un coup de coeur, elle choisit la flûte. Elle se forme auprès de Milena Lipovšek au conservatoire de musique et de danse de Ljubljana. Elle intègre ensuite le CNSMD de Lyon où elle étudie avec Philippe Bernold, Julien Beaudiment, Claude Lefebvre, Gilles Cottin et José-Daniel Castellon. Elle obtient son Master en 2015. Eva -Nina a gagné le premier prix de nombreux concours internationaux. Elle remporte notamment le prestigieux concours Eurovision Young Musicians à Vienne, en Autriche. Elle est régulièrement invitée dans des festivals tels que le Next Generation Festival à Bad Ragaz (Suisse), Bell'Arte Frankfurt RheinMain Musik (Allemagne), Rising stars à Moscou, Festival Messiaen en France, Molyvos festival en Grèce, Festival Allegro Vivo en Autriche, la convention de la flûte à Zagorje (Slovénie), Mecklenburg Vorpommern (Allemagne) ou Olive Classic (Croatie), où elle se produit en tant que soliste et en musique de chambre. Elle est invitée à participer à l’émission « Stars de demain » sur Arte, présentée par Rolando Villazón et enregistre régulièrement pour Arte, Zdf, RTV, 3Sat... Elle travaille régulièrement avec des compositeurs et a créé plusieurs de leurs pièces. Un recueil de pièces écrites pour elle par des compositeurs Slovènes est publié, intitulé Les humeurs (Razpoloženja, en Slovène). En 2019 elle fait ses débuts dans la direction artistique au festival :alpenarte à Schwarzenberg, Autriche. En tant que soliste elle joue avec des orchestres tels que l’orchestre symphonique de la radio viennoise, l’orchestre symphonique de Toledo (USA), l’orchestre de la radio slovène, l’orchestre philharmonique de Sarajevo, l’orchestre philharmonique slovène, l’orchestre de la radio roumaine, l’orchestre symphonique de Liechtenstein, les solistes de Zagreb et d’autres, où elle travaille avec de nombreux chefs d’orchestres dont Stefan Sanderling, En Shao, Cornelius Meister, Patrick Lange... Elle est aussi invitée à jouer comme flûte solo dans des orchestres tels que l’Orchestre de l’opéra de Lyon, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National du capitole de Toulouse, Gürzenich orchester Köln, Konzerthaus Berlin, Oslo Philharmonic, l’Orchestre symphonique du Gran Teatre del Liceu à Barcelone, l’Orchestre de chambre de Paris et d’autres. Elle est actuellement flûte solo à l’orchestre de l’opéra de Limoges.

Nikhil Sharma

Encadrant hautbois

Nikhil Sharma

Encadrant hautbois

Né en 1987, Jérémy Sassano commence le hautbois à l'âge de 9 ans au Conservatoire de Tours dans la classe de Christine Asso. Il y obtient un premier prix à l'unanimité en 2004 et décide de se perfectionner auprès de Daniel Arrignon à Rueil Malmaison où il obtient également un premier prix à l'unanimité en 2005. Lauréat du concours international de l'UFAM à Paris en 2005, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean-Louis Capezzali en septembre 2005 où il y obtiendra 5 ans plus tard son master à l'unanimité. Sa volonté de voyager et de découvrir la culture allemande en particulier l'amène à profiter du programme Erasmus qu'il effectuera à la Musikhochschule de Stuttgart dans la classe de Christian Schmitt en 2009-2010, classe où il enseigne désormais depuis octobre 2014. En février 2010, Jérémy est nommé au poste de cor anglais solo à l'Orchestre de l'Opéra de Francfort et en janvier 2015 au poste de cor anglais solo à l'Orchestre de la Radio WDR-Sinfonieorchester de Cologne. Lauréat du concours international de Petritoli en Italie en octobre 2013 et fort de ses expériences à l'étranger, sa passion pour la musique symphonique l'amène à se produire régulièrement sur les plus grandes scènes internationales avec des orchestres prestigieux tel que l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, le Gewandhaus zu Leipzig, l'Orchestre de la Radio Suédoise de Stockholm, l'Orchestre de l'Opéra de Munich, l'Orchestre de la Radio Elbphilharmonie de Hambourg, le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Budapest Festival Orchestra, le Lucerne Festival Orchestra, Bayreuther Festspiele Orchester sous la direction de chefs tels que Valery Gergiev, Mariss Jansons, Andris Nelsons, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Daniel Barenboim, Kirill Petrenko, Christoph Eschenbach, Myung-Whun Chung, Daniel Harding et Ivan Fischer.

Cécilia Lemaitre Sgard

Encadrante clarinette

Cécilia Lemaitre Sgard

Encadrante clarinette

A la suite de ses études supérieures au CNSMD de Lyon dans la classe de N. Baldeyrou et R. Bianciotto, Cécilia s’oriente vers le métier de musicienne d’orchestre. Elle intègre l’Orchestre de l’Armée de l’Air en 2016, puis est nommée clarinette solo de l’orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne en 2019. Elle est par ailleurs régulièrement invitée au sein de formations symphoniques telles que l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National des Pays de la Loire ou encore l’Orchestre Philharmonique de Radio-France. Passionnée de musique de chambre et désireuse de découvrir une nouvelle approche de la scène, Cécilia se produit en concert dans de nombreuses formations. Elle participe en 2012 à la création de l’Ensemble AnderScènes avec lequel elle créé des spectacles vivants mêlant théâtre, littérature et musique, et se produit à plusieurs reprises en quintette avec quatuor à cordes. Mais le quintette à vent reste sa formation de prédilection : elle participe à la création du Quintette Altra en 2013 avec lequel elle se perfectionne en Master de musique de chambre au CNSMD de Paris et donne de nombreux concerts en France et à l’étranger. Fermement convaincue par l’importance de l’éducation et de la transmission, Cécilia intègre en 2016 la formation au Certificat d’Aptitude au CNSMD de Paris et est nommée professeure de clarinette au CRR de Lyon en 2020.

Elfie Bonnardel

Encadrant basson

Elfie Bonnardel

Encadrant basson

Après avoir étudié le piano puis le basson au Conservatoire de Lille, Elfie intègre la classe de Laurent Lefèvre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2013 dont elle obtient les diplômes de basson et de musique de chambre. Particulièrement intéressée par l’orchestre, elle est régulièrement invitée par de nombreuses formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre National d’Ile de France ou encore l’ensemble Les Dissonances.Elfie devient membre de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen en 2015 en tant que second basson jouant le contrebasson. Également passionnée par la musique ancienne, elle débute l’apprentissage du basson baroque avec Giorgio Mandolesi puis intègre la classe de Laurent Le Chenadec au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon avant de poursuivre sa formation avec Carles Cristobal à la Haute Ecole de Musique de Genève en Septembre 2020. Elfie enseignera pour la troisième année consécutive au sein de l’Orchestre des Jeunes du Centre dont les sessions se déroulent l’été.

Manon Souchard

Encadrante cor

Manon Souchard

Encadrante cor

Corniste dynamique et passionnée, Manon Souchard est cor grave à l’Orchestre National de Lyon depuis 2018. Auparavant, elle a fait ses études au Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP) dans la classe de M. Cazalet. Depuis toujours attirée par le répertoire symphonique, elle a la chance d’aborder très tôt ces chefs-d’oeuvres avec des orchestres tels que l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, ou l’Orchestre National de France. Elle est également engagée dans le répertoire de chambre, puisqu’elle est membre fondateur du quintette à vent Akébia, diplômé du CNSMDP mention très bien à l’unanimité, avec lequel elle se produit dans de nombreux festivals. Manon est aussi attirée par les processus de création ; elle incarne ainsi un rôle sur scène dans l’opéra Le Premier Meurtre d’Arthur Lavandier (Opéra de Lille, 2016) et est actuellement en pleine création d’une commande de Radio-France au compositeur Charles-David Wajnberg, pièce pour cor et électronique en temp réel, qui lui est dédiée et qui sera enregistrée à l’Auditorium de Radio-France en avril 2023. La transmission de ce qu’elle a appris et continue d’apprendre chaque jour étant essentielle à ses yeux, Manon a été encadrante de l’Orchestre des Jeunes de l’Orchestre National de Lyon (2018), professeure au Conservatoire de Limonest (2019-2022), donne des cours en Masterclass (CRR de Metz, février 2023) et lors d’académies d’été (Monts en musique, 2022). Elle sera encadrante de l’Orchestre des Jeunes du Centre en juillet 2023 et professeure au stage Cuivres en Pays Basque en août 2023.

Aurore Prieur

Encadrante trompette

Aurore Prieur

Encadrante trompette

Née à Tours, Aurore Prieur débute l'apprentissage de la trompette à l'âge de 6 ans à l'ENM, puis rejoint le Conservatoire quelques années plus tard. Dès son adolescence, Aurore participe à plusieurs concours où elle remporte des prix (Concours d'Interprétation Musicale de Moulins, Concours des Jeunes Trompettistes d'Alençon). Elle terminera son cursus au CRR de Tours en juin 2007 avec plusieurs prix (Formation musicale, Trompette, Musique de chambre) et continuera, dès septembre de la même année, sa formation au sein du CNSMD de Paris, dans la classe de MM. Clément Garrec et Pierre Gillet. Dès sa première année, Aurore continue de se perfectionner en participant à des concours. En février 2008, elle est la lauréate du Concours SELMER à Paris. Elle participera également au Concours International du Printemps de Prague, au Concours International de la ville de Porcia et au célèbre Concours International de Musique de l'ARD. Dès sa première année au CNSMDP, Aurore intègre le Brassband de la Musique de l'Air au poste de cornet solo. Parallèlement, elle continuera ses études au CNSMD de Paris où elle passera son Master de Trompette en juin 2011, obtenu à l'unanimité. En juin 2012, elle acquiert également un DNSPM de Musique de Chambre, dans la classe de Jens MacManama. Aurore fait sa première expérience d'orchestre professionnel à l'Orchestre Région Centre-Tours en 2007. Depuis, elle a travaillé en collaboration avec des orchestres réputés tels que l'Opéra de Paris, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Opéra National de Lorraine,.... Elle se produit également avec des orchestres d'harmonie (Orchestre d'Harmonie de la Région Centre,...), des brassbands (Aeolus Brassband,...) ainsi que le quatuor de cuivres Ron et ses Cuivrettes, fondé en mai 2013. Depuis plusieurs années, Aurore a pu enseigner son instrument dans plusieurs établissements. Actuellement, elle est professeure au CRD de Chartres depuis la rentrée 2021.

Simon Philippeau

Encadrant trombone

Simon Philippeau

Encadrant trombone

Né en 1994 dans la région Centre, Simon Philippeau commence le trombone à l'âge de 9 ans. Rapidement passionné par cet instrument, il est lauréat du Concours national de Lempdes. En 2013, Simon est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris dans la classe de trombone de Gilles Millière et Jean Raffard, et obtient sa Licence dʼinterprète mention Très Bien à lʼunanimité en juin 2016. Il est actuellement en cycle Master au CNSMD de Paris. Parallèlement à ses études au CNSMD de Paris, Simon est fréquemment amené à se produire avec les plus grands orchestres nationaux, tels que lʼOpéra de Paris, lʼOrchestre philharmonique de Strasbourg, lʼOrchestre de Besançon, ou encore lʼOpéra de Tours. En 2017, Simon remporte son premier concours dʼorchestre et intègre le célèbre orchestre de la Musique de lʼAir, au poste de trombone ténor jouant trombone basse.

Antoine Brocherioux

Encadrant percussions

Antoine Brocherioux

Encadrant percussions

Antoine Brocherioux commence son parcours musical en Touraine, où il valide un Diplôme d'Études Musicales ainsi qu’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours dans la classe de percussion de Jean-Baptiste Couturier et Renaud Détruit. Il poursuivra ses études au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Bredeloup et de Benoît Masson, où il validera son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien. Après quatre années passées aux côtés de Christian Dierstein, Mike Svoboda, Marcus Weiss et Jürg Henneberger, il obtiendra en 2018 un Master Performance à la Musikhochschule de Bâle ainsi qu’un Master Zeitgenössische Musik en 2020. Parallèlement à cela, il validera le Certificat d’Aptitude au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès de Jean Geoffroy. Pendant ses études, il aura l‘occasion de participer à plusieurs académies, tels que le Lucerne Festival Academy (Suisse), le Darmstadt Ferienkurse (Allemagne), l‘académie d’IMPULS (Autriche), l’Orchestre des Jeunes du Centre. Antoine a eu l'occasion de multiplier ses expériences musicales avec, entre autres, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Ars Nova, l’Ensemble Itinéraire, Basel Sinfonietta, Collegium Novum Zürich, l’ensemble Links, le Sinfonia Pop Orchestra, le Sextuor Impact ainsi que Girr Duo. Il a donc eu l’opportunité d’être dirigé par Matthias Pintscher, Mikko Franck, Susanna Mälkki, Alan Gilbert, André de Ridder, Emilio Pomarico, Baldur Brönnimann, Philippe Ferro, Dylan Corlay, etc. ainsi que de travailler avec des compositeurs et compositrices tel(le)s que Peter Eötvös, Rebecca Saunders, Helmut Lachenmann, Heinz Holliger, Michael Maierhof, Martin Matalon, Jean-Pierre Drouet, Hugo Morales, etc. Il enseigne actuellement la percussion au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mantes-la-Jolie, au Conservatoire Municipal du 16ème arrondissement de Paris, et il est également encadrant pour l’académie estivale de l’Orchestre des Jeunes du Centre depuis 2019.

Aliénor Mancip

Encadrante harpe

Aliénor Mancip

Encadrante harpe

Aliénor Mancip est une artiste éclectique qui, passionnée par la musique de chambre, a également développé une carrière de musicienne d’orchestre. Elle s'est produite sur différentes scènes, au sein d’orchestres régionaux et nationaux dont l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philarmonique de Radio France, le Lucerne Festival Academy sous la direction de Pierre Boulez… Possédant une formation de pianiste et de harpiste, Aliénor Mancip est diplomée du Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de harpe d’Isabelle Moretti ainsi qu’en pédagogie. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est Professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges, et joue régulièrement avec l’orchestre de l’Opéra de Limoges.

Marc Desjardins

Encadrant violon 1

Marc Desjardins

Encadrant violon 1

Né dans une famille de musiciens, Marc Desjardins étudie le violon au CRR de Boulogne-Billancourt auprès de Christophe Poiget et Maryvonne Le Dizès. Il entre au CNSMDP dans la classe de Régis Pasquier. Soucieux de diversifier son approche de la musique, il bénéficie des conseils de Michael Frischenschlager à l’Universität für Musik und darstellende Kunst à Vienne dans le cadre d’un échange Erasmus. De retour à Paris, il obtient son Master du CNSMDP dans la classe d’Alexis Galperine en juin 2015. Il obtient aussi sa licence de musique de chambre dans la classe de Marc Coppey et travaille notamment avec Hatto Beyerle lors de l’Académie Internationale de Quatuor à cordes de Bordeaux et de l’European Chamber Music Academy. Il est invité au Japon et aux Etats-Unis pour des concerts de musique de chambre. En France, il est invité en tant qu’artiste Jeune Talent au festival des Arcs depuis 2014. Il prend part à différents projets alliant musique et théâtre, enregistrant ainsi la musique de scène de Phèdre à la Comédie Française. Il partage la scène avec les comédiens Catherine Hubeau et Tommaso Simioni dans la pièce « Train de pluie » où le violon se mêle aux textes de Daniel Keene et Gilles Segal. L’orchestre répond également à son désir de partage et d’échanges musicaux et humains. Il est ainsi membre de l’Orchestre Français des Jeunes de 2008 à 2010 puis participe aux tournées du Gustav Malher Jugendorchester sous la baguette de Philippe Jordan, Sir Colin Davis, David Afkham et Daniele Gatti dans les plus grandes salles européennes jusqu’en 2013. Après deux saisons en tant qu’artiste en résidence à l’Académie de l’Opéra National de Paris, il intègre l’Orchestre symphonique du théâtre Royal de la Monnaie (de Munt) jusqu’en 2019. Dans le même temps, il obtient son Master Didactique au conservatoire Royal de Mons (Belgique). Depuis 2019, il est membre de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris.

Noémi Tiercet

Encadrante violon 2

Noémi Tiercet

Encadrante violon 2

Née au printemps 1989, Noémi commence l’apprentissage du violon à l’âge de quatre ans et demi. Elle étudie d’abord avec J.M. Roobaert à l’académie de Gosselies, ensuite avec L. Adamowicz à l’académie de Marchienne-au-Pont jusqu’en juin 2003. Après avoir suivi pendant quatre ans l’enseignement de V. Bogaerts, elle poursuit sa formation instrumentale au Koninklijk Conservatorium Antwerpen, d’abord dans la classe de H. Raudales, puis auprès de T. Samouil. Elle y obtient son Master en juin 2011. L'année scolaire suivante, elle fréquente les cours de Ph. Graffin au Koninklijk Conservatorium van Brussel. Entre novembre 2012 et mars 2017, elle se perfectionne en privé auprès de T. Papavrami. En 2003, Noémi a remporté un premier prix au concours Axion Classics. En 2004, elle a reçu le prix de la fondation Raskin et a remporté un premier prix à l’unanimité du jury, dans sa catégorie, au concours Léopold Bellan (Paris), ainsi qu’au concours « Jeunes Talents ». En 2006, elle obtient un second prix au concours E. Deru et en 2010, un second prix dans sa catégorie au concours « BRAVO ! ». Au cours de divers stages, Noémi bénéficie des conseils de K. Sebestyen, N. Wains, E. Sluys, A. Korniszewski, A. Siwy, A. L. Breuninger, M. Martin, L. Prunaru, D. Grimal, M. Fried. Ces dernières années, elle eu a la chance de pouvoir collaborer en tant que remplaçante avec différents orchestres, tels que le « Brussels Philharmonic » ou encore « deFilharmonie ». Elle fait également partie du « Concert Olympique » depuis 2010, ainsi que du « Symfonieorkest van Vlaanderen » de 2014 à 2016. En septembre 2017, elle intègre l'orchestre du Théâtre Royal de La Monnaie comme tuttiste. Depuis janvier 2019, elle y occupe le poste de chef d'attaque des seconds violons.

Béatrice Barberon

Encadrante alto

Béatrice Barberon

Encadrante alto

Béatrice Barberon, altiste, a étudié aux ENM d'Orléans et d'Aulnay-sous-Bois, puis au CRR de Boulogne-Billancourt avant de terminer ses études au CNSM de Paris dans la classe de Bruno Pasquier puis de David Gaillard. Elle pratique la musique au sein de différents ensemble tels l'Orchestre Symphonique d'Orléans, l'Orchestre Colonne, l'Orchestre Symphonique du Loiret, et avec d'autres formations lors d'enregistrements de musique de films. Elle a été stagiaire à l'Orchestre Régional des Jeunes du Centre (qui est ensuite devenu OJC) à partir de 2000 avant d'en devenir encadrante pour le pupitre d'alto. Elle enseigne également au CRC de St Jean de la Ruelle (45) et à l'école de musique de St Jean de Braye (45).

Pierre Poro

Encadrant violoncelle

Pierre Poro

Encadrant violoncelle

Né dans une famille de musiciens, c'est tout naturellement que Pierre Poro s'initie dès son plus jeune âge à la pratique du violoncelle. Ayant débuté et obtenu ses premiers prix au Conservatoire à rayonnement régional de Dijon, son parcours l’amène ensuite à Lausanne, en Suisse. Il y suit l'enseignement de François Salque, dans une classe qui lui permet d'obtenir un Prix de soliste et la possibilité de se produire en avant de l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Passionné par le monde orchestral, Pierre Poro participe à de nombreuses académies d'orchestre de jeunes (Orchestre des jeunes Bourgogne Franche Comté, académie d'orchestre Régis Pasquier, Orchestre Français des jeunes...) et est depuis régulièrement invité à jouer dans de prestigieux orchestres, tels que l’Orchestre National d’île-de-France, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, le Capitole de Toulouse ou encore les Forces Majeures, ce qui lui permet de travailler avec des solistes et chefs d’orchestre de renoms tels que Gautier Capuçon, David Zinman, Heinz Holliger, Vilde Frang, Leonardo García Alarcón, Klaus Makela, Pierre Amoyal,Nicolas Alstaedt et Edgar Moreau. Initié très tôt par les musiciens du Quatuor Manfred, la musique de chambre est devenue pour Pierre Poro une véritable passion qui ne le quittera plus, en témoigne son investissement dans de nombreuses formations, dont la création du Quatuor Alberta en 2014, toujours en activité. Pierre Poro intègre l'Orchestre philharmonique de Strasbourg en 2020.(

Caroline Peach

Encadrante contrebasse

Caroline Peach

Encadrante contrebasse

Née à Montréal en 1991, Caroline Peach est diplômée du Conservatoire de Musique de Montréal en 2013 dans la classe de René Gosselin. Elle complète un premier Master en 2015 dans la classe d’Alberto Bocini à la Haute École de Musique de Genève et un deuxième en 2018 auprès du professeur Božo Paradžik à la Hochschule für Musik Luzern. Avant de quitter le Canada pour l’Europe, Caroline est co-soliste à l’Orchestre Symphonique de Drummondville (Canada) de 2012 à 2015. Elle participe à des académies tels le National Academy Orchestra of Canada, le National Youth Orchestra of Canada, l’Orchestre de la Francophonie Canadienne et le Tafelmusik Baroque Summer Institute. Durant ses études en Suisse elle est sollicitée pour jouer au sein de divers ensembles de musique de chambre et de musique ancienne, ainsi qu’auprès d’orchestres tels le Berner Symphonieorchester et le Sinfonie Orchester Biel Solothun. Caroline est co-soliste à l’Orchestre de Chambre de Paris de 2017 à 2022. Elle quitte ce poste à la recherche de nouveaux projets et défis en free-lance et est contrebasse solo à l’orchestre Les Siècles depuis 2024. Tenant à cœur la pédagogie, Caroline a enseigné au Al Kamandjat Festival en Palestine, au Babelstrings Luzern et à l’Académie Internationale des Arts A.I.D.A-LEMAN en Suisse, au Collège Notre-Dame du Sacré-Cœur à Montréal ainsi qu’à la Cabane des Petits Musiciens et l’Académie des Monts en Musique en France.

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Lieux d'accueil du stage

Lieu de répétitions

Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours, 17 rue des Ursulines, 37000 Tours.

Lieu d'hébergement

Résidence des prépas du lycée Descartes, 6, rue des Maures, 37000 Tours

Lieu de restauration

Lycée Descartes, 10 rue des Minimes, 37000 Tours

Tarifs de l'académie

Plein tarif

500,00 €

Tarif boursier*

400,00 €

À quoi correspondent les frais d'inscription ?

Les frais d'inscriptions prennent en compte votre participation au stage, vos frais pédagogiques, l'hébergement et les repas sur la période du stage.
Les transports aller et retour resteront à votre charge.

Qui peut bénéficier du tarif boursier ?

Le tarif boursier est accessible à tout candidat titulaire d'une bourse et sera accordé sur présentation de justificatifs.

Quand payer les frais d'inscription ?

Si votre candidature est retenue, les frais d'inscription seront à régler après réception de l'email d'acceptation de votre candidature.
Aucun frais ne vous sera réclamé si vous n'avez pas été retenu.

Quels sont les moyens de paiement acceptés ?

Nous acceptons le règlement de vos frais d'inscription par virement bancaire, chèque, espèces et chèques-vacances.

Puis-je payer en plusieurs fois ?

En cas de difficultés, des facilités de paiement en 3 fois sont possibles. Nous vous invitons à formuler votre demande après réception de l'email d'acceptation de votre candidature.

Pupitres concernés

Cordes

28

Violons

11

Altos

9

Violoncelles

7

Contrebasses

1

Harpe

Bois

4

Flûtes

Dont 2 jouant le piccolo et 1 jouant la flûte alto

4

Hautbois

Dont 1 jouant le cor anglais

4

Clarinettes

Dont 1 jouant la clarinette basse

4

Bassons

Dont 1 jouant le contrebasson

Cuivres

5

Cors

4

Trompettes

3

Trombones

1

Tuba

Percussions

6

Percussionistes

Candidater

Les candidatures sont prolongées jusqu'au 18 mai 2024 à 23h59.

Qui peut candidater ?

Pour déposer votre candidature, les conditions suivantes doivent être remplies.

Français, ressortissants de l'UE et étrangers

Niveau minimum : 3e cycle de conservatoire

Candidatures 2024

Les candidatures sont désormais closes pour l'académie 2024. Rendez-vous en février 2025 pour la prochaine académie.

Déposer ma candidature

L'Orchestre des Jeunes du Centre a été créé en avril 2001, à l'initiative d'élèves des Conservatoires de la Région Centre. En effet, il a toujours existé dans notre région une demande significative des jeunes instrumentistes de mettre leurs moyens en commun afin d’interpréter un répertoire plus large : celui qu'il est difficile d'aborder en classe d'orchestre dans un conservatoire.

Jean-Marc Cochereau

Académie 2024

Du 15 au 28 juillet 2024

au conservatoire à rayonnement régional de Tours

Nouveau programme 2024

Pour des raisons organisationnelles et matérielles, nous sommes contraints de modifier une partie du programme initialement prévu afin de garantir des répétitions et des concerts dans les meilleures conditions possibles.Le nouveau programme est le suivant :

Travail pédagogique

Phase 1

Phase 2

Phase 3

Tournée en région

Dimanche 21 juillet 2024

Jeudi 25 juillet 2024

Vendredi 26 juillet 2024

Dimanche 28 juillet 2024

Équipe pédagogique

Encadrants de l'orchestre

Voir tous les encadrants

Lieux d'accueil du stage

Lieu de répétitions

Lieu d'hébergement

Lieu de restauration

Tarifs de l'académie

Plein tarif

Tarif boursier*

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Bois

Flûtes

Hautbois

Clarinettes

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Cors

Trompettes

Trombones

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Percussions

Percussionistes

Candidater

Les candidatures sont prolongées jusqu'au 18 mai 2024 à 23h59.

Qui peut candidater ?

Pour déposer votre candidature, les conditions suivantes doivent être remplies.

Candidatures 2024

Les candidatures sont désormais closes pour l'académie 2024. Rendez-vous en février 2025 pour la prochaine académie.

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Le nouveau programme est le suivant :