Trompette solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine depuis 2025, Aurore Prieur était auparavant Cornet Solo du Brassband puis de l’Orchestre d’Harmonie de la Musique de l’Air depuis 2008.
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Eva-Nina Kozmus commence son parcours musical en Slovénie à l’âge de cinq ans. Elle joue du violon et du piano. Après un coup de coeur, elle choisit la flûte.
Elle se forme auprès de Milena Lipovšek au conservatoire de musique et de danse de Ljubljana. Elle intègre ensuite le CNSMD de Lyon où elle étudie avec Philippe Bernold, Julien Beaudiment, Claude Lefebvre, Gilles Cottin et José-Daniel Castellon. Elle obtient son Master en 2015.
Eva-Nina a gagné le premier prix de nombreux concours internationaux. Elle remporte notamment le prestigieux concours Eurovision Young Musicians à Vienne, en Autriche.
Elle est régulièrement invitée dans des festivals tels que le Next Generation Festival à Bad Ragaz (Suisse), Bell'Arte Frankfurt RheinMain Musik (Allemagne), Rising stars à Moscou, Festival Messiaen en France, Molyvos festival en Grèce, Festival Allegro Vivo en Autriche, la convention de la flûte à Zagorje (Slovénie), Mecklenburg Vorpommern (Allemagne) ou Olive Classic (Croatie), où elle se produit en tant que soliste et en musique de chambre.
Elle est invitée à participer à l’émission « Stars de demain » sur Arte, présentée par Rolando Villazón et enregistre régulièrement pour Arte, Zdf, RTV, 3Sat...
Elle travaille régulièrement avec des compositeurs et a créé plusieurs de leurs pièces. Un recueil de pièces écrites pour elle par des compositeurs slovènes est publié, intitulé Les humeurs (Razpoloženja, en Slovène).
En 2019 elle fait ses débuts dans la direction artistique au festival :alpenarte à Schwarzenberg, Autriche.
En tant que soliste elle joue avec des orchestres tels que l’orchestre symphonique de la radio viennoise, l’orchestre symphonique de Toledo (USA), l’orchestre de la radio slovène, l’orchestre philharmonique de Sarajevo, l’orchestre philharmonique slovène, l’orchestre de la radio roumaine, l’orchestre symphonique de Liechtenstein, les solistes de Zagreb et d’autres, où elle travaille avec de nombreux chefs d’orchestres dont Stefan Sanderling, En Shao, Cornelius Meister, Patrick Lange...
Elle est aussi invitée à jouer comme flûte solo dans des orchestres tels que l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National du capitole de Toulouse, Gürzenich orchester Köln, Konzerthaus Berlin, Oslo Philharmonic, l’Orchestre symphonique du Gran Teatre del Liceu à Barcelone, l’Orchestre de chambre de Paris et d’autres.
Elle est actuellement flûte solo à l’orchestre de l’Opéra de Limoges.
Nikhil Sharma débute son apprentissage de la musique par le violon, puis décide de s’orienter professionnellement vers le hautbois à l’âge de 16 ans.
Il continue ses études auprès de Hélène Devilleneuve et Nora Cismondi avant d’intégrer le Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe de Jacques Tys et David Walter.
Durant ses études, il gagne le poste de Cor anglais solo à l’Orchestre National de Metz, et est actuellement hautbois co-solo à la l’Orchestre de la Garde Républicaine.
Il se produit au sein de prestigieuses formations telles que l’Opéra de Paris, l’Orchestre de paris, le Capitole de Toulouse, Les Dissonances ou encore l’Ensemble Pygmalion, et a eu l’occasion de jouer sous les baguettes de chefs comme François-Xavier Roth, Klaus Makela ou Esa-Pekka Salonen.
Il s’est aussi formé à la direction d’orchestre auprès de Nicolas Brochot, et il cofonde avec d’autres musiciens l’Orchestre de Chambre de l’Île de Groix dont il est aujourd’hui chef assistant.
Après avoir étudié la clarinette et la direction d’orchestre au Conservatoire à Rayonnement
Régional de Reims, Christine Cochenet se perfectionne à Paris auprès de Bruno Martinez,
Olivier Derbesse, Jérôme Voisin et Philippe-Olivier Devaux.
En 2013, elle rejoint la classe de Nicolas Baldeyrou au CNSMD de Lyon, puis, en 2017, celle de clarinette basse d’Alain Billard au CNSMD de Paris. Dotée de multiples talents, elle suit également une formation en théâtre musical à l'École des Arts de Berne et se forme en sophrologie à l'Académie de Sophrologie de Paris.
Elle est actuellement clarinette solo à l'Opéra de Reims, membre de la Symphonie de Poche de Paris, enseignante au Conservatoire de Montgeron, et est régulièrement invitée à jouer avec des formations prestigieuses telles que l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National et l'Opéra de Lyon, ainsi que l'Orchestre National de Lorraine.
Bassoniste au fort tempérament musical, Diane poursuit un parcours particulièrement riche. Elle étudie durant cinq ans au CNSMD de Lyon dans la classe de J.Hardy ainsi qu’en basson ancien avec L. Le Chenadec.
Une fois son Master en poche, elle se perfectionne dans la pratique de la musique ancienne et entame en 2017 une licence en basson ancien dans la classe de G. Mandolesi au CNSMD de Paris.
Passionnée par la pratique d’ensemble, elle se produit régulièrement au sein de diverses formations de chambre et orchestrales professionnelles en France et en Europe (Orchestre Philharmonique de Radio France, les Dissonances, le Gurzenich Orchester Köln, Les Siècles, Le Concert Spirituel, Vox Luminis, l’Orchestre National de Montpellier.
En parallèle à son activité de musicienne d’orchestre, Diane accorde une grande partie de son temps à la musique de chambre. Depuis 2014, elle joue régulièrement avec le Quintette Fauve, et co-fonde l'ensemble La Récréation. Depuis avril 2025, Diane rejoint l'Orchestre de la Garde Républicain au poste de basson jouant le contrebasson.
Jeanne Maugrenier débute le cor à l’âge de 6 ans au Conservatoire de musique de Nevers. Elle poursuit ses études musicales au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon où elle obtient son master en 2021.
Au cours de ces années, elle a bénéficié des conseils de professeurs comme David Guerrier, Benoit de Barsony, Hugues Viallon, Jean Pincemin, et également Thomas Hauschild et de Bernard Krug lors de son séjour Erasmus à Leipzig.
Parallèlement à ses études, elle a participé à de nombreux concerts au sein de l’Orchestre Français des Jeunes, du Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz (sur instruments d’époque), du Lucerne Festival Orchestra, ou du Verbier Festival Orchestra. Elle est académicienne de l’Orchestre de la Suisse Romande pendant la saison 2021-2022. Depuis, elle s’est régulièrement produite avec divers orchestres tels que l’Orchestre national de France, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national d’Ile de France, l’Orchestre national de Lyon et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, avec qui elle participe à la création de GerMANIA d’Alexander Raskatov en 2018.
Sous la direction notamment de Simon Rattle et Charles Dutoit, elle a longtemps joué le répertoire symphonique. Elle a également exploré les œuvres de compositeurs contemporains comme Gilbert Amy, George Crumb, Peter Eötvös, Matthias Pintscher…
Depuis 2025, elle enseigne au Conservatoire Georges Bizet à Paris ainsi qu’au pôle sup 93.
Elle est soliste de l’Ensemble intercontemporain de septembre 2024 à décembre 2025. En 2022, elle rejoint les bancs de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris sous la direction de Gustavo Dudamel, poste qu’elle occupe actuellement.
Trompette solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine depuis 2025, Aurore Prieur était auparavant Cornet Solo du Brassband puis de l’Orchestre d’Harmonie de la Musique de l’Air depuis 2008.
Originaire de Tours, Aurore commence la trompette à six ans à l’École Nationale de Musique de Tours avec Robert Pasquier. Elle poursuit au Conservatoire avec Gaëtan et Wilfried Berton, puis Arnaud Juchault et David Hubert d’où elle sort diplômée en juin 2007, à dix-huit ans. Elle poursuivra sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en septembre de la même année, sous l’égide de Clément Garrec et Pierre Gillet. Elle obtient son Master de Trompette en juin 2011 et un Diplôme national supérieur professionnel de musique (DNSPM) de Musique de Chambre en juin 2012 avec Jens MacManama en Quintette de Cuivres.
Adolescente, elle brille dans des concours, gagnant le Concours d’Interprétation Musicale de Moulins à treize ans et le Concours des Jeunes Trompettistes d’Alençon à dix-sept ans. À Paris, elle perfectionne ses compétences et remporte le Concours SELMER en février 2008. Elle participe également au Concours International du Printemps de Prague en mai 2010 (demi-finale), au Concours International de la ville de Porcia en novembre 2010, et au Concours International de Musique de l’ARD de Munich en septembre 2011, atteignant le deuxième tour.
Aurore commence sa carrière professionnelle avec l’Orchestre Région Centre-Tours en juin 2007 et collabore depuis avec des orchestres prestigieux comme l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Elle joue également avec des orchestres d’harmonie, des brassbands (présidente du Brassband Aeolus) ainsi que le Quatuor de Cuivres Ron et ses Cuivrettes, fondé en mai 2013.
Elle joue souvent en sonate trompette et orgue avec Marie-Christine Steinmetz et se produit en soliste avec diverses formations, incluant des sonates trompette et piano, des brassbands, des orchestres d’harmonie et des orchestres symphoniques.
Depuis l’été 2016, Aurore Prieur enseigne la trompette à l’Académie de l’Orchestre des Jeunes du Centre à Tours. De 2014 à 2025, elle a enseigné la trompette dans plusieurs établissements, dont le Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres jusqu’en janvier 2025.
Louise débute le trombone en 2006 et entre au Conservatoire (CRR) de Lille en 2009. Elle intègre en 2017 le Pôle Supérieur de musique de Lille, dans la classe de trombone de Christian Bogaert.
Elle est admise à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMD) de Paris en 2018 dans la classe de Fabrice Millischer et Jean Raffard.
Passionnée par la musique d’ensemble, elle a fait partie de nombreuses formations, telles que le Hauts-de-France Brass Band, le groupe Laake, le Dodécabone, le Bacaro Quartet et a obtenu une licence de musique de chambre au CNSMD.
Elle a joué avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre National de Metz, l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Orchestre de Paris.
Elle intègre en 2021 la Musique des Gardiens de la Paix puis l’Orchestre Philharmonique de Marseille en 2022 au poste de trombone solo.
En 2023 elle entre à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en tant que trombone solo.
En parallèle de son parcours d’interprète, elle a enseigné au Conservatoire de Vincennes durant 3 ans et obtient son diplôme d’état d’enseignement en 2023.
Antoine Brocherioux commence son parcours musical en Touraine, où il valide un Diplôme d’Études Musicales ainsi qu’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours dans la classe de percussion de Jean-Baptiste Couturier et Renaud Détruit.
Il poursuivra ses études au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Bredeloup et de Benoît Masson, où il validera son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien. Après quatre années passées aux côtés de Christian Dierstein, Mike Svoboda, Marcus Weiss et Jürg Henneberger, il obtiendra en 2018 un Master Performance à la Musikhochschule de Bâle ainsi qu’un Master Zeitgenössische Musik en 2020.
Parallèlement à cela, il validera le Certificat d’Aptitude au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès de Jean Geoffroy.
Pendant ses études, il aura l‘occasion de participer à plusieurs académies, tels que le Lucerne Festival Academy (Suisse), le Darmstadt Ferienkurse (Allemagne), l‘académie d’IMPULS (Autriche), l’Orchestre des Jeunes du Centre.
Antoine a eu l'occasion de multiplier ses expériences musicales avec, entre autres, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Ars Nova, l’Ensemble Itinéraire, Basel Sinfonietta, Collegium Novum Zürich, l’ensemble Links, le Sinfonia Pop Orchestra, le Sextuor Impact ainsi que Girr Duo. Il a donc eu l’opportunité d’être dirigé par Matthias Pintscher, Mikko Franck, Susanna Mälkki, Alan Gilbert, André de Ridder, Emilio Pomarico, Baldur Brönnimann, Philippe Ferro, Dylan Corlay, etc. ainsi que de travailler avec des compositeurs et compositrices tel(le)s que Peter Eötvös, Rebecca Saunders, Helmut Lachenmann, Heinz Holliger, Michael Maierhof, Martin Matalon, Jean-Pierre Drouet, Hugo Morales, etc.
Il enseigne actuellement la percussion au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mantes-la-Jolie, au Conservatoire Municipal du 16e arrondissement de Paris, et il est également encadrant pour l’académie estivale de l’Orchestre des Jeunes du Centre depuis 2019.
Aliénor Mancip est une artiste qui, passionnée par la musique de chambre, a également développé une carrière de musicienne d’orchestre.
Harpe solo de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges, elle s'est produite sur différentes scènes, au sein d’orchestres régionaux et nationaux dont l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philarmonique de Radio France, le Lucerne Festival Academy ; sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Mikko Franck, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel ou Klaus Makela…
Possédant une double formation de pianiste et de harpiste, Aliénor Mancip est diplomée du Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d’Isabelle Moretti ainsi qu’en pédagogie.
Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est Professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours.
Née dans une famille de mélomanes, Akemi, Fillon débute le violon et le piano à l’âge de 4 ans, puis commence son apprentissage au Conservatoire d’Orléans.
Après ses études au CNR de Boulogne-Billancourt, dans les deux disciplines, elle intègre le CNSM de Paris en violon dans la classe de Roland Daugareil et se forme auprès de la
classe de jazz, au musiques d’actuelles et à l’improvisation.
C’est à 11 ans, lors de stages d’orchestres d’été, en particulier avec l’Orchestre des Jeunes du Centre, dirigé par Jean-Marc Cochereau (orchestre dans lequel elle a été violon solo et encadrante), puis de lOrchestre Français des Jeunes, qu’elle découvre sa passion pour cette grande formation. Ces expériences uniques développeront par la suite, sa sensibilité pour la transmission de ses connaissances auprès des jeunes musiciens.
Animée par la curiosité, l’envie de découverte et de partage dans des univers musicaux, très divers, son parcours professionnel sera ensuite très éclectique.
Sa formation classique l’amènera à jouer au sein des meilleurs orchestre français (Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Opéra de Paris,
Orchestre de chambre de Paris...), ainsi que dans des ensembles plus réduits,
notamment lors de festivals de musique de chambre.
Elle se produira parallèlement lors de tournées nationales et internationales auprès
d’artistes-musiciens, chanteurs, issus de la pop et du jazz.
Sa première rencontre avec l’Orchestre de Paris se fera dans le cadre de l’Académie de l’Orchestre de Paris en 2004, puis sera invitée à venir remplacer pendant près de 20 ans. Forte de ses expériences musicales et humaines, elle intègre l’Orchestre de Paris en 2024 et est actuellement violon solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans.
Angevine, Claire découvre l’art en collectif grâce à la danse et la musique. Passionnée par la musique d’ensemble, elle trouve dans le violon le parfait instrument pour incarner tout ce qu’elle aime : la collectivité, la scène et le partage.
Régulièrement invitée par des orchestres nationaux (Orchestre de Paris, Orchestre National de Metz, Opéra National de Lorraine, Orchestre National de France...), elle apprend le métier d'orchestre notamment grâce à l'Orchestre Français des Jeunes entre 2018 et 2022, aux postes de violon du rang et de cheffe d'attaque des seconds violons.
Elle est par ailleurs invitée en tant que violon solo par plusieurs ensembles, dont l'Ensemble Cartésixte (2020-2025), le Labopéra Seine-et-Marne (2022-2023), le Collectif Cosa Sento (2021) et l'Orchestre de Chambre des Hautes-Alpes (2019). Elle donne des concerts dans des formations de musique de chambre variées, notamment avec l'Ensemble Calliopée et le Quatuor Simone.
Une grande part de ses activités est consacrée à la médiation, notamment dans le milieu médico social, moments précieux lors desquels elle observe et vit le plus intensément les bienfaits des liens humains tissés par la musique.
Claire est diplômée d'un Master de Violon et d'un Diplôme d’État d'Enseignement au Conservatoire de Paris CNSMDP. Son cursus lui a permis d'étudier dans les classes d'Alexis Galpérine et Sarah Nemtanu ainsi qu'auprès de Carolin Widmann à la Hochschule de Leipzig lors d'un Erasmus. Depuis octobre 2024, elle fait partie de la classe d'Improvisation Générative au CNSMDP, ce qui lui permet d'expérimenter d'autres formes de concerts et de pratiques.
Parallèlement à sa vie artistique, Claire enseigne au Conservatoire du 13e arrondissement de Paris.
Béatrice Barberon, altiste, a étudié aux ENM d’Orléans et d’Aulnay-sous-Bois, puis au CRR de Boulogne-Billancourt avant de terminer ses études au CNSM de Paris dans la classe de Bruno Pasquier puis de David Gaillard.
Elle pratique la musique au sein de différents ensembles tels l'Orchestre Symphonique d'Orléans, l'Orchestre Colonne, l'Orchestre Symphonique du Loiret, et avec d'autres formations lors d'enregistrements de musique de films.
Elle a été stagiaire à l'Orchestre Régional des Jeunes du Centre (qui est ensuite devenu OJC) à partir de 2000 avant d'en devenir encadrante pour le pupitre d'alto.
Elle enseigne également au CRC de St Jean de la Ruelle (45) et à l'école de musique de St Jean de Braye (45).
Né dans une famille de musiciens, c’est tout naturellement que Pierre Poro s’initie dès son plus jeune âge à la pratique du violoncelle.
Ayant débuté et obtenu ses premiers prix au Conservatoire à rayonnement régional de Dijon, son parcours l’amène ensuite à Lausanne, en Suisse. Il y suit l'enseignement de François Salque, dans une classe qui lui permet d'obtenir un Prix de soliste et la possibilité de se produire en avant de l'Orchestre de Chambre de Lausanne.
Passionné par le monde orchestral, Pierre Poro participe à de nombreuses académies d'orchestre de jeunes (Orchestre des jeunes Bourgogne Franche Comté, académie d'orchestre Régis Pasquier, Orchestre Français des jeunes...) et est depuis régulièrement invité à jouer dans de prestigieux orchestres, tels que l’Orchestre National d’île-de-France, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, le Capitole de Toulouse ou encore les Forces Majeures, ce qui lui permet de travailler avec des solistes et chefs d’orchestre de renoms tels que Gautier Capuçon, David Zinman, Heinz Holliger, Vilde Frang, Leonardo García Alarcón, Klaus Makela, Pierre Amoyal,Nicolas Alstaedt et Edgar Moreau.
Initié très tôt par les musiciens du Quatuor Manfred, la musique de chambre est devenue pour Pierre Poro une véritable passion qui ne le quittera plus, en témoigne son investissement dans de nombreuses formations, dont la création du Quatuor Alberta en 2014, toujours en activité.
Pierre Poro intègre l'Orchestre philharmonique de Strasbourg en 2020.
Robin commence la musique par le piano à l’âge de 7 ans au conservatoire de Carrières-sur-Seine. Très attiré par l’orchestre, il débute la contrebasse à 14 ans.
Il poursuit ses études au CRR de Paris dans la classe de Stanilas Kuchinski, et Dominique Guerrouet, puis se perfectionne auprès de Vincent Pasquier. Il continue ensuite son apprentissage dans la classe de Božo Paradžik à la Hochschule de Freiburg-im-Breisgau.
Parallèlement, Robin se forme à l'orchestre dans les orchestres de jeunes, Orchestre des Jeunes du Centre, Orchestre Français des Jeunes, ainsi que dans les orchestres professionnels comme l'Orchestre de Paris, l'orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l'orchestre de l'Opera de Rouen, l'Orchestre de Picardie...
En 2021, à la suite d'un remplacement de 6 mois à l'Orchestre de Paris, puis il intègre l'Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Dessins : Alison Rabusseau
Création web : Pierre Otzenberger
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